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Auf dem Weg in die Berufstatigkeit standen Frauen aus dem Burgertum lange Zeit vor allem padagogische Berufe offen und da die meisten als Madchen eine fundierte musikalische Ausbildung erhielten, lag Musikpadagogik nahe. Als Musik- und Gesangsinstitut, Musikakademie oder Gesangs- und Opernschule sind in Adressbuchern, Werbeanzeigen und weiteren Quellen des 19. und fruhen 20. Jahrhunderts private Musikschulen omniprasent, denn eine breite Nachfrage an Musikunterricht war - bis zum Siegeszug von Grammophon und Radio - stets vorhanden. In dieser gesellschaftlichen Ausgangslage eroffneten auch zahlreiche Frauen ihre eigenen Musikschulen, die mit Unterrichtsangebot und Konzerten ein fester Bestandteil des Musiklebens in Stadten wie Leipzig, Dresden, Erfurt oder Halle waren. Zudem leisteten viele dieser Institutionen wichtige Beitrage bei der Professionalisierung von Musikpadagogik um die Jahrhundertwende. Dieses Buch tragt zur musikbezogenen Sozialgeschichte des Kaiserreichs neue gendersensible Einsichten bei: Neben berufs- und gesellschaftsgeschichtlichen Fragen zu den Musikschulleiterinnen und ihren Musikschulen steht auch die okonomische Komponente von Musikkultur und Musikpadagogik im Fokus.

Music. --- Piano music. --- Entrepreneurship. --- Pedagogy. --- Entrepreneur --- Intrapreneur --- Capitalism --- Business incubators --- Piano music (2 hands) --- Recorded accompaniments (Piano) --- Art music --- Art music, Western --- Classical music --- Musical compositions --- Musical works --- Serious music --- Western art music --- Western music (Western countries)

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"In The Florida Room Alexandra T. Vazquez listens to the music and history of Miami to offer a lush story of place and people, movement and memory, dispossession and survival. She transforms the "Florida room"-an actual architectural phenomenon-into a vibrant spatial imaginary for Miami's musical cultures and everyday life. Drawing on songs, ephemera, and oral histories from artists, families, and inheritors of their traditions, Vazquez hears Miami as a city that has long been shaped by Indigenous Florida, the Bahamas, the Caribbean, and southern Georgia. She draws connections between seemingly disparate artists, sounds, and stories, from singer Gwen McCrae to pirate radio innovator DJ Uncle Al, from the Miccosukee rock band Tiger Tiger to the Cuban-American songwriter Desmond Child, among the percussionists Dafnis Prieto, Obed Calvaire, and Yosvany Terry, and through the notes of Eloise Lewis, Betty Wright, and the Miami Bass group Anquette. By listening to musical collaborations and ancestral ties across place and time, Vazquez brings together formal musical details, the histories of people and locations they hold, and the aesthetic traditions transformed inside them"--

Miami --- music --- performance --- Caribbean --- migration --- biography --- Indigenous ingenuity  --- Music --- Music and history --- History and criticism. --- Social aspects --- Miami (Fla.) --- Intellectual life. --- History. --- History and music --- History --- Art music --- Art music, Western --- Classical music --- Musical compositions --- Musical works --- Serious music --- Western art music --- Western music (Western countries) --- City of Miami (Fla.) --- ميامي (Fla.) --- Mayāmī (Fla.) --- Mīyāmī (Fla.) --- Маями (Fla.) --- Mai︠a︡mi (Fla.) --- Μαϊάμι (Fla.) --- Miamo (Fla.) --- 마이애미 (Fla.) --- Maiaemi (Fla.) --- Майами (Fla.) --- מיאמי (Fla.) --- Miamia (Fla.) --- Majamis (Fla.) --- Мајами (Fla.) --- Majami (Fla.) --- マイアミ (Fla.) --- Маямі (Fla.) --- 迈阿密 (Fla.)